素描是什么东西就不说了,说了也没有用……画人物,我觉得必须从几何开始,可以跳过静物,石膏同理,因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体,好像结婚一样,可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后,多多少少要有%收获的……1.基本素描,首先从排线条开始。有经验的人都知道,上厕所,肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的,竖的,斜的,各种方向,用的要灵活,一般是顺着结构,外加整体的线条,摆的是膀臂,不是手腕,不然你的线条是弯的,当然画人物时也就没有那么多规矩了,不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做,坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个...
这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为"造型艺术的基础"。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。素描是一种正式的艺术创作,可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事...
**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到""时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像...
一般是亮面贴体的地方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积,这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈,在考试打分中比较好拿分,因此教师给学生们平时示范时,较多采用的也是这种画法。通过几年学生专业考试后,专业分数总结分析来看,是得到了理想的分数,愿考生初学者可以尝试练习,一定会有一番惊喜的。折叠明暗速写基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入明暗速写表现体积结构形体更严谨扎实。由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少,故对学习者的手头功夫要求较高,要求快、准、狠。在考油画系时可以采用此法。折叠编辑本段工具速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说...
那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在画面调整时,**容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,,画面的层次就不清晰,画面的效果就不响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的,但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成...
但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果。人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难,这要借助记忆的帮助并加进默写的成分,或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现,速写成一个人物形象。折叠动静态速写静态速写动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也...
折叠编辑本段少儿速写折叠简介人物速写既是美术专业的基础课程,又是美术专业考试速写的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生,绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生,同时,由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因,造成很多学生在画人物速写时无从下手,或力不从心。折叠速写要点人物速写人物动态速写的要点是表现人物的动态,人物形象速写则着重表现人物形象,包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说,人物形象速写要表现的内容更为和深刻,难度也就更大,其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物...
风景单体画法树木的画法树木是风景速写中的重要元素,不管是画山、画水,还是画建筑,都离不开树木。画树木先要画好树木的主枝干,然后再画出分支和树叶,在画树叶的时候,要画得整体。同时还要注意,不同的树木,要突出不同的特点,用不同的笔触表现树木的细节特征。树干的画法不同树木的画法了解了单个树木的画法,然后再画树木和草丛组合,可以进一步拓展表现领域。石头的画法了解山石的画法对画好风景速写也比较重要。画石头,先将石头的外形画出来,然后表现石头大体的明暗,在石头旁画一些草,完善画面。风景速写步骤(1)选择好角度,根据构思确定取景并安排构图,再用虚线勾画景物的位置。(2)画出景物的基本型,尤其是主题大...
石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品,这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现,人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明,动态与情绪更为生动,富有力。在石膏像印写生训练中,这种对象本身已是一个很好的艺术范例,给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么,在具体的写生过程中,表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说,石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别,而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先,石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻...
耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大约相等。2.站七坐五蹲三半:一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七),当他座上时就等于五个头长(坐五),蹲着时刚好是三个半头长(三头)。3.小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。4.张开双臂,两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。5.手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。6.手掌为三分之二头长。7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。8.肩宽为两个头宽。9.脚掌为一个头长。10.男人肩比胯宽,而女人胯比肩宽。还有很多,可以在生活中多总结,多观察。这些都是标准人体比例,可以帮助初学者入门;也是艺...
后因其流畅、充实和美观,发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技...
不光是练就一手"好活",而更重要的是培养一种艺术思维的"意境"和如何观察事物的"想法"。离开了这两点,素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系,就要靠比较的方法,比较色调的深浅,比例的长短、宽窄、大小,比关系的远与近、虚与实。根据这种比较,画出来的作品,才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人,没有相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相...
以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B至14B等,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分),炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后,具有一定的擦除难度。与铅笔比较,炭笔颜色更黑、浓,但也更难擦除。因此,炭笔对于铅笔而言,具有更好的艺术表达效果及绘画难度。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写...
艺考已经结束了,很快大家也就都能从网上查成绩了,几家欢喜几家愁,考的好的同学要戒骄戒躁,大学只是刚刚开始,更大的挑战还没到来,要时刻做好准备;成绩不理想的同学也不要气馁,或许这次只是上天对你做了一个小小的考验,放平心态,可以再来一年,努力学习,一定会成功的。来说说速写。速写一直都是美术高考的加分项,速写想得十分容易,如果你的素描和水粉相对弱一点,那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下,得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩,怎么才能更加顺利的拿到呢?首先你要知道速写中**重要的是什么,构图、动态比例、形体结构、深入与刻画,缺一不可。构图:一般遵循宁上勿下、宁左勿右...
后因其流畅、充实和美观,发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技...
以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B至14B等,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。(2)炭笔:炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分),炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后,具有一定的擦除难度。与铅笔比较,炭笔颜色更黑、浓,但也更难擦除。因此,炭笔对于铅笔而言,具有更好的艺术表达效果及绘画难度。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写...
小伙伴要记住的是,在表现物体的形体的时候不能将其**抠死,不能一调画死(无论是暗面、灰面、亮面都是有过度面的。暗面要透气就需要表现其中的反光,灰面有深灰和浅灰,亮面有高光和浅调的亮面)。如下图的形体边缘处理:不锈钢的体积感体积感,在整幅画当中是需要画面的虚实、远近、主次才能体现出来的。如果是针对一个物体其实也是一样的道理。在不锈钢当中,如下图:不锈钢物体当中的反光物体是可以很明显的看到,将物体上的反光物体画出不*不杂乱,而且还很有体积感和空间感。下图的不锈钢就是运用了画面中所出现的虚实、远近、主次的关系来表现的。物体的大小对比是一种很容易拉开物体和画面空间感的方法(反光上的物体一定不能...
越是后面的物体,它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察,依靠感受,了解视觉的"双眼视差"现象,学习造型的"线面"转换关系,不受"主观"影响,客观地表现对象。5、面过"大"初学者常常把物体的侧面画大,这是因为他们对视觉缩变现象理解的少,主观地认为,原来"那个面"没有那么小,没有完全按照客观观察的结果去画。这说明,生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习规律,严格掌握比例关系,客观地表现对象。6、画面太"灰"灰的直接原因是物体亮部画重了,这是由于明暗对比观察不足造成的,应该在调整时加重明暗交界线,提高亮部的明度。7、画面太"碎"、太"平"、太"板"造成这三种错误的主要原因是,表现物体...
艺考已经结束了,很快大家也就都能从网上查成绩了,几家欢喜几家愁,考的好的同学要戒骄戒躁,大学只是刚刚开始,更大的挑战还没到来,要时刻做好准备;成绩不理想的同学也不要气馁,或许这次只是上天对你做了一个小小的考验,放平心态,可以再来一年,努力学习,一定会成功的。来说说速写。速写一直都是美术高考的加分项,速写想得十分容易,如果你的素描和水粉相对弱一点,那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下,得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩,怎么才能更加顺利的拿到呢?首先你要知道速写中**重要的是什么,构图、动态比例、形体结构、深入与刻画,缺一不可。构图:一般遵循宁上勿下、宁左勿右...
这里说地主要是西方绘画大师)。所以你想让孩子学习正规美术,那么素描是绕不开地。在年龄方面这里给大家一个合理地建议,学习素描是有一定地难度地,因为它已经属于正规美术地范畴,相较于儿童绘画,它更加专业,如果年龄太小地话,不容易理解,所以这里建议比较好是10岁以上再开始学习素描。另外就是学习素描不是两天地事情,它**少是以“年”为单位地,如果天赋不那么好地话,时间就要更长一些,所以需要有一定地耐心。其次,目前国内地美术培训机构是比较乱地,并非所有地美术老师都具有足够地资质。这其实有两个方面地原因,因为我自己也有一个画室,遇到过很多这样地情况,所以这里举两个典型地例子分别来说说。,教师资质不够,...
素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,*比较,训练观察能力的准确。关系折叠我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感...
艺考已经结束了,很快大家也就都能从网上查成绩了,几家欢喜几家愁,考的好的同学要戒骄戒躁,大学只是刚刚开始,更大的挑战还没到来,要时刻做好准备;成绩不理想的同学也不要气馁,或许这次只是上天对你做了一个小小的考验,放平心态,可以再来一年,努力学习,一定会成功的。来说说速写。速写一直都是美术高考的加分项,速写想得十分容易,如果你的素描和水粉相对弱一点,那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下,得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩,怎么才能更加顺利的拿到呢?首先你要知道速写中**重要的是什么,构图、动态比例、形体结构、深入与刻画,缺一不可。构图:一般遵循宁上勿下、宁左勿右...
**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到""时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像...
p2)画它的明暗相对于球容易的多,明暗交界线位于亮面与暗面交接处,向暗面过渡,然后注意一下留出反光,注意各个面大致颜色深浅的对比,结束,……4.现在是圆锥体,它是一个对称的图形,可以先把它的对称轴画出,确定上下左右的位置,它的底面是一个椭圆形,可以根据上面的画椭圆的方法画(确定椭圆所在的正方体平面,找出中间两条关于对称的线,然后切割)(p1),椭圆与旁边的两条棱相交处没有角,是圆滑地下去的(p4)好了……下面新手练习一下吧,学会如何去找到明暗交界线(重要,一般是顺着结构,多观察一下就知道了),顺便再试试别的物体,12面体,四棱柱,还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体(打型的时候当作圆锥和圆...
素描是人类历史上**早出现的绘画形式,也是**古老的艺术语言。而如今的素描也是任何学习与美术、设计相关专业学生们的必修课程之一,而素描虽然只是单一颜色的绘画,可它却能够作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。素描不像绘画那样重视总体和彩色,反而更着重于结构和形式,也让更多学习素描的人们,能够通过它对于空间想象、对于美学、设计等拥有更多的理解。可以说,想要更好的在设计等艺术性领域中有更长远的发展,那么素描是一定要学好的。而现如今,许多新兴行业与职业,都与设计相关,比如说:影视原画设计、影视模型渲染、ui设计、商业插画、游戏3d美术等等,而想要学习这些专业或技术,从而进入到行业之中,那...
素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此,在学习中要踏踏实实,持之以衡,不可浮躁。折叠编辑本段常见问题1、形体画得"歪"这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心,在它的中心垂直线位置,垂直线画不垂直,就会使物体重心不稳,产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时,左右两边要同时起草,不要等到起完一边,再起另一边。2、画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中,就会造成画面的"空";而物体太大太散,画面就会"满",甚至有时画面会"盛不开"物体。...
**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画,当以及那些莫名其妙的符号,这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利,美术学院产生以后,素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程,1958年受到冲击,1962年恢复,到""时期又受到冲击,直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看,从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马,从中世纪到文艺复兴,从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派,已经形成了一个完美的体系。在素描教学中,主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力,对于初学者来说,我们常常以把形体画得像不像...
耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼,它们之间距离大约相等。2.站七坐五蹲三半:一个站着的成年人身高大约等于他七个头长(站七),当他座上时就等于五个头长(坐五),蹲着时刚好是三个半头长(三头)。3.小孩的头部比例较大,站着时一般为三到四个头高。4.张开双臂,两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。5.手臂的长度为两个头长(腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长)。6.手掌为三分之二头长。7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。8.肩宽为两个头宽。9.脚掌为一个头长。10.男人肩比胯宽,而女人胯比肩宽。还有很多,可以在生活中多总结,多观察。这些都是标准人体比例,可以帮助初学者入门;也是艺...
1、纸质不同速写纸比较光滑,较薄,速写的时候比较流畅,速写纸可以用一般的纸代替,对纸张的要求不高。素描纸比较厚实也比较粗糙,耐磨损,非常容易着色,有独特的纹理,纸质有一定的硬度。2、大小不同速写纸没有纸张材质的限制,可大可小,可厚可薄,一般速写纸为方形,有长方形也有正方形的,所用的纸张大小不一,一般的规格有:16开,8开,4开,A4,A3大小等。市面上的素描纸一般为120-180克,可以多次擦拭、修改,也不会损伤到纸。3、材质不同可用于速写纸的材质有很多:牛皮纸,素描纸,打印纸等等,不同的纸画出来的效果也会有略微的差别。素描纸按照纹路还分为细纹,中纹,粗糙三种,不同纹路的素描纸用途不同...
人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。(6)艺术性的加强素描也...
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