越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察，依靠感受，了解视觉的"双眼视差"现象，学习造型的"线面"转换关系，不受"主观"影响，客观地表现对象。5、面过"大"初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉缩变现象理解的少，主观地认为，原来"那个面"没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。6、画面太"灰"灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。7、画面太"碎"、太"平"、太"板"造成这三种错误的主要原因是，表现物体...

艺考已经结束了，很快大家也就都能从网上查成绩了，几家欢喜几家愁，考的好的同学要戒骄戒躁，大学只是刚刚开始，更大的挑战还没到来，要时刻做好准备；成绩不理想的同学也不要气馁，或许这次只是上天对你做了一个小小的考验，放平心态，可以再来一年，努力学习，一定会成功的。来说说速写。速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右...

这里说地主要是西方绘画大师）。所以你想让孩子学习正规美术，那么素描是绕不开地。在年龄方面这里给大家一个合理地建议，学习素描是有一定地难度地，因为它已经属于正规美术地范畴，相较于儿童绘画，它更加专业，如果年龄太小地话，不容易理解，所以这里建议比较好是10岁以上再开始学习素描。另外就是学习素描不是两天地事情，它**少是以“年”为单位地，如果天赋不那么好地话，时间就要更长一些，所以需要有一定地耐心。其次，目前国内地美术培训机构是比较乱地，并非所有地美术老师都具有足够地资质。这其实有两个方面地原因，因为我自己也有一个画室，遇到过很多这样地情况，所以这里举两个典型地例子分别来说说。，教师资质不够，...

素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，*比较，训练观察能力的准确。关系折叠我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是现象。用科学的原理和方法把现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感...

艺考已经结束了，很快大家也就都能从网上查成绩了，几家欢喜几家愁，考的好的同学要戒骄戒躁，大学只是刚刚开始，更大的挑战还没到来，要时刻做好准备；成绩不理想的同学也不要气馁，或许这次只是上天对你做了一个小小的考验，放平心态，可以再来一年，努力学习，一定会成功的。来说说速写。速写一直都是美术高考的加分项，速写想得十分容易，如果你的素描和水粉相对弱一点，那你一定不要让你的速写也弱下来。在素描水粉差不多的前提下，得速写者得天下。那么怎么才能把速写画得更精彩，怎么才能更加顺利的拿到呢？首先你要知道速写中**重要的是什么，构图、动态比例、形体结构、深入与刻画，缺一不可。构图：一般遵循宁上勿下、宁左勿右...

**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像...

p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……4.现在是圆锥体，它是一个对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆...

素描是人类历史上**早出现的绘画形式，也是**古老的艺术语言。而如今的素描也是任何学习与美术、设计相关专业学生们的必修课程之一，而素描虽然只是单一颜色的绘画，可它却能够作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。素描不像绘画那样重视总体和彩色，反而更着重于结构和形式，也让更多学习素描的人们，能够通过它对于空间想象、对于美学、设计等拥有更多的理解。可以说，想要更好的在设计等艺术性领域中有更长远的发展，那么素描是一定要学好的。而现如今，许多新兴行业与职业，都与设计相关，比如说：影视原画设计、影视模型渲染、ui设计、商业插画、游戏3d美术等等，而想要学习这些专业或技术，从而进入到行业之中，那...

素描是绘画的基础,是**能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。折叠编辑本段常见问题1、形体画得"歪"这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。2、画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的"空";而物体太大太散，画面就会"满"，甚至有时画面会"盛不开"物体。...

**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像...

耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根为五眼，它们之间距离大约相等。2.站七坐五蹲三半：一个站着的成年人身高大约等于他七个头长（站七），当他座上时就等于五个头长（坐五），蹲着时刚好是三个半头长（三头）。3.小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。4.张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。5.手臂的长度为两个头长（腋窝-胳膊肘-手腕各位为一个头长）。6.手掌为三分之二头长。7.当举起胳膊时胳膊肘刚好到头顶。8.肩宽为两个头宽。9.脚掌为一个头长。10.男人肩比胯宽，而女人胯比肩宽。还有很多，可以在生活中多总结，多观察。这些都是标准人体比例，可以帮助初学者入门；也是艺...

1、纸质不同速写纸比较光滑，较薄，速写的时候比较流畅，速写纸可以用一般的纸代替，对纸张的要求不高。素描纸比较厚实也比较粗糙，耐磨损，非常容易着色，有独特的纹理，纸质有一定的硬度。2、大小不同速写纸没有纸张材质的限制，可大可小，可厚可薄，一般速写纸为方形，有长方形也有正方形的，所用的纸张大小不一，一般的规格有：16开，8开，4开，A4，A3大小等。市面上的素描纸一般为120-180克，可以多次擦拭、修改，也不会损伤到纸。3、材质不同可用于速写纸的材质有很多：牛皮纸，素描纸，打印纸等等，不同的纸画出来的效果也会有略微的差别。素描纸按照纹路还分为细纹，中纹，粗糙三种，不同纹路的素描纸用途不同...

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。(6)艺术性的加强素描也...

他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习，而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。有志于学习绘画的青少年，只要肯努力，保持高度热情，勤学苦练，多动脑筋，方法得当，持之以恒，就一定能画好速写，为绘画学习打下坚实的基础。速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中**直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中**常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之...

如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。(1)铅...

素描初学者在刚接触擦笔时的疑问：纸擦笔用黑了还能继续用吗？是不是要削掉？纸擦笔用黑了可以继续使用，有时候还要故意在深色调子处蹭黑一些，然后把纸擦笔当成铅笔用，画出特殊效果。...[素描入门]素描铅笔：型号，使用方法，品牌选择，削铅笔方法！一、素描铅笔型号介绍为了把素描画出丰富的层次效果，因此铅笔也分为很多型号。二、H和B有什么区别呢？新手用什么型号？画画铅笔,美术铅笔。H=hard硬度，B=black黑度；H数越多铅笔就越硬颜色越浅，适合画亮面的浅灰和细节；B数越多铅笔就越黑越软，越容易上色，画...[素描教程]素描头像考题预测：素描头像女中年自然光步骤图来自央美杨飙，素描头像考题预测...

不锈钢的素描关系素描关系可分为以下三点：1、点线面，2、形体（近大远小、近实远虚），3、调子（亮部、暗部、灰部、亮光、阴影面、明暗交界线）。不锈钢的三大面三大面分为：亮面、灰面、暗面。简称：黑白灰关系。如下图讲解：由于不锈钢的反光强烈，三大面一般都是不大强烈的。小伙伴除了仔细观察还要仔细分析。不锈钢的五大调五大调分为：1、高光；2、灰面（中间调）；3、明暗交界线；4、暗面（反光）；5、投影。如下图讲解中：不锈钢的明暗交界线基本上是不看不到，一般的处理方式是根据环境反光来表现不绣钢的体积感。为了方便小伙伴很好的学习画不锈钢选了一幅关系明显的不锈钢画（也建议还不是很会画不锈钢的小伙伴，在临...

成人素描课程素描是一切美术形式的基础，所有的单色的描绘都可以称之为素描...彩铅课程彩铅画是介于素描和色彩二者之间的一种表现形式，既能表现素描的细腻...水彩课程水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，由于色彩透明，一层颜...色粉笔画课程是接近现实世界客观呈现的一种艺术表达形式，彩是光从物...成人油画课程**早是由西方发明沿袭下来的一种具有特殊和多样性的艺术表现形式...速写课程速写是一种快速的写生方法。在国内独有称呼亦属于素描的一种...动漫手绘插画课程漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事...钢笔淡彩课程钢笔淡彩在传统意义上指的是在钢笔线条的底稿上，施以...

它集中地体现着东方的审美趣味.线的运用,可追溯到仰韶时期,至汉唐已发展到很高的水平,如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人已把线的生动变化,神奇美妙,发挥到了极至.为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡;用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……;对于线的审美趣味追求"深厚高古",“力透纸背"等等.这些都有待于我们好好地吸收,但也应注意,切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。东西方绘画,五百年前是一家,以线造型的历史在西方也非常悠久.从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古...

素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式创作的。的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是**为重要的。折叠编辑本段技法种类(1)线和线条技法石膏穿插体素描的要...

**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像...

2)、画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。(3)、动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线*有一条，其他的是动态辅助线。(4)、抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。折叠编辑本段动态步骤(1)、认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。(2)、迅速画出主动态线和动态辅助线。(3)、凭观察或记忆画出体积关系。陈玉先速写(4)、迅速画出表现动势的衣纹。(5)、凭观察和解剖知识填补细节。(6)、按照画面结构要求调整形式节奏。(7)、刻画...

素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的作品"血衣"，也是以素描方式创作的。的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿(1895-1953)。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是**为重要的。折叠编辑本段技法种类(1)线和线条技法石膏穿插体素描的要...

石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻...

**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像...

素描初学者在刚接触擦笔时的疑问：纸擦笔用黑了还能继续用吗？是不是要削掉？纸擦笔用黑了可以继续使用，有时候还要故意在深色调子处蹭黑一些，然后把纸擦笔当成铅笔用，画出特殊效果。...[素描入门]素描铅笔：型号，使用方法，品牌选择，削铅笔方法！一、素描铅笔型号介绍为了把素描画出丰富的层次效果，因此铅笔也分为很多型号。二、H和B有什么区别呢？新手用什么型号？画画铅笔,美术铅笔。H=hard硬度，B=black黑度；H数越多铅笔就越硬颜色越浅，适合画亮面的浅灰和细节；B数越多铅笔就越黑越软，越容易上色，画...[素描教程]素描头像考题预测：素描头像女中年自然光步骤图来自央美杨飙，素描头像考题预测...

五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。(1)铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。石膏方砖铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者比较好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔...

折叠编辑本段专业用语结构受光背光色调比例观察视点形体构图定点造型临摹投影虚实强弱轻重写生色相明度纯度灰色反光高光排线深浅疏密空间位置侧光立面横面长宽高点线面轮廓线结构线基本形体组合形体三大面指亮面、暗面、灰面五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。折叠编辑本段注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于...