黄胄大师作品在陶瓷作品上完美体现

黄胄大师

黄胄大师瓷板画

 　　2012年12月28日，黄胄大师作品陶瓷艺术展在北京炎黄艺术馆拉开了帷幕。黄胄大师的66幅作品通过华光独创的“拓彩”工艺，被置于不同的陶瓷器型之上。美丽的新疆少女，慈祥的新疆老人，活灵活现的动物、山水、花鸟……栩栩如生的形象在瓷器晶莹透润、色彩绚烂的折射下，展现了单纯平面画卷无法企及的立体感和流动感。国画与国瓷完美融合，彰显出更加神奇的艺术魅力。
　　陶瓷与国画同为中国的艺术瑰宝，蕴含着中国文化相通的精神内涵和契合的文化灵韵。在华光，国画作品与陶瓷艺术的不期而遇，令人再次对艺术的无限可能拍案叫绝。
　　黄胄是20世纪著名的国画大师。他创造性地将速写融入中国画，拓展了国画艺术语言，其作品融会中西绘画之长，并保持了传统中国画的笔墨特色。他笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美，他描绘的各族人民的生活千姿百态。
　　他时常说：“我国民族艺术传统是很优秀、丰厚的。继承发扬之，要一辈子不懈努力。”事实上，他也正是这样把一生奉献给了他所挚爱的祖国和人民，奉献给了中国美术事业。
　　黄胄夫人、炎黄艺术馆理事会理事长郑闻慧先生一直在想，如何能将黄胄先生有限的艺术作品化作无限的艺术资源，让更多热爱黄胄艺术的人们，可以亲临黄胄先生珍贵的艺术殿堂，去感受黄胄艺术的永恒魅力？
　　一个很偶然的机会，郑闻慧先生与华光陶瓷董事长苏同强相识，谈及中国当代陶瓷的现状、发展方向及文化艺术属性等话题时，她赫然发现，之前苦苦思索的问题终于找到了答案！
　　若是将黄胄先生的作品置于陶瓷型体之上，会有怎样的艺术效果呢？
　　“黄胄先生生前就非常喜欢中国陶瓷。中国陶瓷作为科学技术和经济文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是中华民族在制造使用和欣赏陶瓷过程中的精神文明和物质文明的凝结。陶瓷的价值，不仅在于工匠所倾付的心血和感情，也不仅在于它所代表的时代的物质和精神文明，更在于它是奠定当代艺术的基石，是开启传统文化的先河，是人类历史上无与伦比的瑰宝。”郑闻慧先生说。
　　在黄胄美术基金会的协助下，华光陶瓷、炎黄经济技术开发公司及炎黄艺术馆理事会顾问张弘炜先生共同开始了这个极具挑战性的课题项目。他们应用了华光独创的高科技制瓷装饰工艺——“拓彩”，通过严密精细的图案花纸制图工艺，加以反复对比、色彩填充、多次烧成，实现对画作的逼真再现。经过一年多时间的反复实践和探索，这一项目终于完成。当中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为先生看到这些艺术品时震撼不已，欣然为展览题赠墨宝——火映丹青，大美无限。
　　近年来，华光陶瓷在当代陶瓷艺术创新、与优秀国画艺术融合上不断追求与探索。先后举办“国窑国瓷国画”展、“瓷墨齐风岭南情——华光陶瓷·国瓷国画艺术展”、“叶建新水墨·青花艺术作品展”、“周矩敏先生瓷画艺术展”、“中国梦 瓷墨情——国庆66周年曾先国名家创研班陶瓷书画作品展”等。华光国瓷文化艺术中心成为了解当代淄博陶瓷和文化的重要窗口，发挥着陶瓷文化宣传和交流的作用。
　　国瓷国画，瓷墨情深。陶瓷因国画而生辉，国画因陶瓷而灿烂，华光艺术陶瓷正大踏步向前迈进。

　　记者 邢菲 通讯员 任歌 冯彦伟